【2022发现奖】纸张、光点和海螺——赵谦个展

集美·阿尔勒发现奖单元每年邀请5位策展人提名共计10位有才华的华人摄影师入围举办个展，并在开幕周期间评选出大奖得主，获奖者将得到10万元（税前）人民币的奖金，并被邀请在次年法国阿尔勒摄影节上举办个展。2022年，被提名的艺术家有：张晓、李维伊（由刘钢提名）；陈萧伊、赵谦（由沈宸提名）；杨圆圆、袁可如（由祝羽捷提名）；彭祖强、陈泳因（由孙文杰提名）；陈翠梅、夏诚安（由王懿泉提名）。曾获得“集美·阿尔勒发现奖”的艺术家有：王苡沫 （2021年）、沈绮颖（2020年）、易连（2019年）、雷磊（2018年）、冯立（2017年）、刘思麟（2016年）和朱岚清（2015年）。本届发现奖得主将于11月27日揭晓。

今年集美·阿尔勒国际摄影季“发现奖”单元将举办赵谦展览《纸张、光点与海螺》，由沈宸策划。本次展览集合了《动物园制图计划》的多幅图像以及材料实践的作品。这一系列作为最新篇章，延续艺术家在《一份实地指南》长期关注流转的动物形象、游戏的运行机制、行为与心理，图像的转译功能等议题。作品借用动物的图像和制图机制作为隐喻，持续地对人类认知世界的方式展开讨论和质疑。

「策展人采访」

●实地指南在一般情况下有指导说明的用途，在本次展览中，您理解最新的作品与“实地指南”的关系是什么？为什么展览名称叫“纸张、光点与海螺”？

沈宸：这次的展览“纸张、光点与海螺”是艺术家于 2014 年开启的《一份实地指南》中最新章节《动物园制图计划》中的最新作品呈现。传统意义上的实地指南是为了帮助大家在具体自然和野外环境中分辨动物、植物、矿石类别的一类书籍，但是赵谦的“实地指南”不仅不试图将分大的世界变得清晰可辨，反而通过对传统意义上观看、文本、图像等背后的机制方式加以利用，操纵和篡改。艺术家通过混淆的过程质疑那些我们认为理所应当认识世界的方式。本次展览将围绕着纸张所指向的承载摄影图像所需要的实体物质及其结构，光点所表征的摄影的光学与数字特性，以及海螺所代表的更为广泛的符号及其隐喻，以及三者所共同塑造的语言规则和图像修辞展开讨论。

赵谦，《#1》，2022，艺术微喷，尺寸可变，图片由艺术家提供。

「艺术家采访」

●您的系列作品是2014年开始的《一份实地指南》，本次展出最新篇章《动物园制图计划》。可以介绍一下本次展出的内容吗？这一篇章相比较前面两章有什么不同呢？

赵谦：《动物园制图计划》在《一份实地指南》的嵌套内讨论的是关于意义制造的机制。分别对应三个主章节和一个关联章节。三个主章节从机制层面对应文本与规则，图像与修辞，物和结构，关联章节以沙盘游戏心理治疗为载体，讨论这个机制本身和背后的心理层面。这次呈现的是第二个章节的部分，讨论图像与修辞。这次呈现的内容从图像讨论了，纸张作为图片的物质载体，图与图边框和间距，拍摄作为转译的手段，视觉模拟等。从承载的内容讨论各种动物形象的流转，玩具与模型等作为符号的指向等等。

赵谦，《蜥蜴与乌龟》，2020，艺术微喷，120cmx 160cm，图片由艺术家提供。

●为什么特别关注动物（猪）这一形象呢？

赵谦：猪也是一种自我投射，是被代入的角色，是一种自我认知。这些流转的形象，也包含着某种集体的投射。其中我对于一些被异化的形象也比较感兴趣，如赵之谦的《异鱼图》中海豚成为了猪头鱼身的海猪。这次展览中这些人造的银色与金色生物既是投射也是一种异化。

赵谦，《猪的照片》，2021，艺术微喷，40cm x 60cm，图片由艺术家提供。

●您的过往创作中，将材料划分为文本、图像和物。为什么关注这三个方向，这三者之间有什么样的联系呢？能否分享一下您的创作和研究方式？

赵谦：我现阶段的推进的是在动物园制图计划中的进行索引，确定方向之后定好分类，通过实践制定各个分类下的列表，而并没有在列表下对于单个对象进行阐释。文本、图像和物如上文所说归属于动物园制图计划中关于制造意义的机制中的三个讨论方向。听起来像一个前现代的分类方式，但是就算现在在广泛使用和讨论的文字生成指令的AI制图和AI识图都还是以此为分类在进行。

●作品有大量的图像拼贴材料，是怎样选择的？每幅作品是否指向特定的锚点/修辞呢？ 

赵谦：在这里图像以脆弱的纸张作为载体成为了具体的图片，边框和间距都被重新被构建，也构建一种混杂的索引和记忆痕迹。当作品讨论离散时，这个列表里的图像就包含着抿石子，星群，噪点，图标等等，一边构建它们一边摧毁它们，被凝视的图像渐渐消散，留下的印记本身成为了一种图像的信息。另外比如《西瓜，迷彩与蜥蜴》主要关于视觉模拟和拟态，视觉信息本身就成为显性的内容。

赵谦，《记忆痕迹》，2022年。艺术微喷，120 X 90cm。图片由艺术家提供。

●展厅围绕动物，但没有像动物园热闹的现实氛围，绿色的墙面则给观众带来一种虚拟空间的感受。可以在谈谈空间上、特别是橱窗的位置上是如何考虑的？希望给观众带来怎样的观看体验呢？

赵谦：简单来说希望它看起来像是一场幻觉。当中有些内容的呈现是使用图像去模拟视觉中的幻觉（飞蚊症），为了视觉幻觉而存在的材料（迷彩），一些被构建出的想象中的朋友，图像的符号指向与隐喻，以及共同带来的一种整体但是跳跃和撕裂的幻觉。

赵谦，《动物头像》，2022年。艺术微喷，120 X 90cm。图片由艺术家提供。

「关于艺术家」

赵谦

赵谦（b. 1990, 江西九江），现居中国。赵谦关注流转的动物形象（特别是猪的形象），游戏的运行机制、行为与心理，图像的转译功能。个展曾于连州摄影博物馆、休斯顿摄影中心、芝加哥Filter空间和东京RPS画廊展出。他的作品广泛展出于UCCA尤伦斯当代艺术中心、K11艺术基金会、中国美术学院美术馆、成都A4美术馆、浙江美术馆、今日美术馆、爱尔兰拉什法恩汉姆城堡、Kala艺术中心、克罗地亚法国馆 、萨格勒布当代艺术博物馆和奥格登南方艺术美术馆等。其作品还展出于英国Format摄影节、荷兰Unseen摄影节、新加坡国际摄影节、雅典摄影节、哥本哈根摄影节、罗兹国际摄影节、影像上海艺术博览会、艺术厦门和艺术北京等。

赵谦曾获休斯顿摄影中心年度摄影奖（2019）、入围华宇青年奖（2020），并于斯沃琪和平饭店、A4美术馆、几点当代艺术中心、香港中文大学艺术中心（深圳）、Vermont艺术中心、Kala艺术中心和Cow House工作室参加艺术家驻地项目。赵谦是图像艺术平台“副本Instance”的主理人之一。

「关于策展人」

沈宸

沈宸，策展人，工作生活于北京，现任职于空白空间。曾担任三影堂摄影艺术中心策展人，集美·阿尔勒国际摄影季提名人，马格南基金会Abigail Cohen奖学金提名人，卡塞尔摄影书节年度摄影书奖提名人，瑞士Vontebel艺术基金奖项提名人等。其先后在北京大学、香港中文大学、美国匡溪艺术学院学习并获得国际政治法学学士、新媒体理学硕士及摄影纯艺术硕士学位。策展的项目包括“论方法——康迪达·赫弗个展”（2015）、“中国摄影：二十世纪以来”（2015）、“身形剧本”（2016）、“卡塞尔摄影书节 & Éditions Bessard | 北京特别展”（2016）、“卡塔姿娜·科兹拉个展”（2016）、“庞然无声”（2017）、“陈象：蜕变——瓦莱丽·蓓琳摄影展”，“中国当代摄影40年（1976-2017）”（2017）、“幻痛诊所”（2017）、“十方：三影堂摄影奖十周年特展”（2018）、“漫游者之歌”（2019）、“练习曲”（2020）、“感召”（2021）等。2019年凭借策展项目“末路斜阳：'声名狼藉者'及其不可解的存在方式”获选上海当代艺术博物馆“青策计划”。

集美·阿尔勒国际摄影季于2015年在厦门市集美区启动，由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。自创立以来，集美·阿尔勒展示了超过两百场来自中国、亚洲其他国家以及从法国阿尔勒摄影节中精选出的摄影展览。集美·阿尔勒展览主要在集美新城市民广场展览馆和三影堂厦门摄影艺术中心呈现，并联动厦门本岛。在开幕周期间以及展期内，举办开幕式、颁奖礼、专家见面会、讲座、导览、表演、放映、工作坊、游学等一系列面向公众和艺术爱好者的活动。

主办｜三影堂摄影艺术中心、厦门市天下集美文广传媒有限公司特别协办｜法国阿尔勒摄影节、超媒体首席合作｜香奈儿机构合作｜法国驻华大使馆、泰王国驻华大使馆独家汽车合作伙伴｜蔚来影像设备支持｜京东方
展期2022.11.25-2023.01.03
开幕周2022.11.25-2022.11.27

主展场

-集美新城市民广场展览馆（厦门市集美区立德路99号）

-三影堂厦门摄影艺术中心（厦门市集美区杏林湾营运中心2号楼三层）

分展场

-鹭潮·鼓浪屿美院 （厦门市思明区鼓浪屿康泰路151号）

-福州桂湖美术馆 （福州市晋安区宦溪镇桂湖美术馆）

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撰文、采访：肖瑞昀

资料整理：黄泽伟

编辑：刘诗韵

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